Conteúdo Programa de Administração e Planejamento Pessoal

Meninas, algumas alunas pediram para que eu enviasse por email as apresentações em power point que utilizo para as aulas, porem acho que esse canal pode ser mais interessante...

Segue abaixo o conteúdo da primeira aula de Administração e Planejamento Pessoal.

Para aqueles que faltaram... sugiro que leiam para a próxima aula e tirem as duvidas comigo.

Tem também uma apostila na recepção!

Equipe Shiva Nataraj - Kelly Obara

Continuando nosso bate-papo sobre a equipe do ShivaNataraj, queria compartilhar com vocês as experiências que venho tendo no decorrer destes 6 anos de gestão. 
Lidar com pessoas é um desafio! É preciso muito comprometimento pessoal e humildade para entender que as pessoas enxergam a vida em todos os seus aspectos, por "lentes" diferentes. Quando finalmente entendi isso, tudo ficou mais fácil. Antes eu fazia perguntas do tipo "Será que ele/ela não enxerga o que está acontecendo?" Quando a pergunta correta é "De que forma ele/ela está enxergando esta situação?". Aí sim, começa uma atitude pro-ativa e em direção a uma solução que seja bom para ambos.
Através da convivência com a Kelly Obara, em especial, aprendi bastante sobre "formas diferentes de enxergar o mundo". Ela tem um jeitinho que é só dela e muitas vezes dizemos que vivi na "kellylândia" rs... é uma forma carinhosa de dizer que está em uma realidade parelala.
O mais incrivel é que lá de sua "realidade paralela" ela realiza nesse plano lindas apresentações de dança!! Aliás suas coreografias são muito elogiadas pela criatividade e ousadia.
Tem uma interpretação quase que teatral durante seus solos, fazendo o público visualizar a personagem que "veste" em cena.
Quando propomos a ela a coordenação da especialização em danças árabes no Curso Técnico, ela aceitou prontamente, como um desafio, já que envolvia uma parte de planejamento com a qual ela não se familiariza muito. Utilizou de seus conhecimentos no meio artísitico da dança do ventre e talento para elaborar uma programação execelente. Apesar de procurar bastante, não encontrei no mercado um curso tão completo como esse. Você pode conferir clicando aqui.


Seu histórico:

Iniciou seus estudos em 1995 na cidade de Atibaia - SP com a professora Mônica Fabretti. Há oito anos tornou-se profissional nas danças árabes e desde então vem aperfeiçoando seus conhecimentos através de cursos e workshops com grandes profissionais nacionais e internacionais.

Sua dança possui fortes influências folclóricas, adquiridas através de participações em eventos com o professor Nasser, com quem tem aprendido muito sobre a cultura árabe. Participa de shows e eventos com freqüência. Conduz sua aula de maneira dinâmica, coreografada, trabalhando concentração, harmonia e musicalidade.

Algumas trabalhos: Escola Luxor - Festivais Internacionais e Noites Árabes, Encontro de ministros dos países árabes - Brasília, Semana Árabe na Pousada do Rio Quente - Goiás, Jantar de confraternização de empresas (Suzuki, Harlley Davidson, etc) - Japão.

Recentemente esteve no Egito onde se apresentou e recebeu elogios de grandes mestres. 

Confira seu trabalho:

Venha fazer uma aula e conferir ao vivo!

Por Fernanda Payão - sócia-proprietária e professora de DOC

Equipe ShivaNataraj - Dana el Fareda

Como vocês sabem, o ShivaNataraj conta com um equipe nota 10!! Todos os nossos professores trabalham exclusivamente com arte e dança. Aliás esse foi um desafio que com muita persistência e seriedade conseguimos transpor.

As artes e em especial a dança ainda é muito informal aqui no Brasil. São diversos os motivos para que tenha funcionado desta forma, porem estamos trabalhando muito para mudar esse quadro. Como profissionalizar os professores e dançarinos? Criando condições, esclarecendo, sensibilizando e principalmente envolvendo orgãos públicos.

Nossa principal conquista até agora, foi o reconhecimento do ministério da educação para a profissão de Técnico em Dança!!

Sendo assim, toda semana vou escrever um pouquinho sobre nossa equipe que é referência em comprometimento, qualidade e principalmente engajamento!!!

Dana el Fareda, iniciou na dança desde criança, estudou ballet clássico e jazz.
Cursou Letras na Universidade São Judas Tadeu, formou-se em Música pela Escola de Música & Tecnologia e Artes Cênicas na Faculdade Paulista de Artes.
Participou do grupo de formação Lulu Sabongi. Cursou Direção e Preparação tistica com Jorge Sabongi.
Realiza anualmente cursos e workshops na área com professores nacionais e internacionais.Cursou Tango em Buenos Aires e uma imersão na escola de danças árabes Saida, Amir Thaleb e Maiada (3 anos consecutivos).

Conseguiu incluir danças arabes na melhor rede fitness do Brasil sendo registrada como Master Profissional, o nível máximo na categoria.
Criou o curso Expressão Corporal com Técnica Clássica. Possui um programa exclusivo para crianças e adolescentes para Danças Árabes.

Bailarina Padrão de Qualidade Khan el Khalili.

Possui as seguintes premiações:
1º lugar - solista elite 2007
2º lugar - lugar Criarte – categoria solo profissional
1º lugar - Bailarina Companhia Arts
1º lugar - 7 Festival Etoile 2010 - Categoria Profissional
1º lugar - Mérito Acadêmico e Profissional - Academia Brasileira de Cultura
1º lugar - Festival Vida ao Corpo- Categoria Profissional
Bailarina Novos Talentos Khan el Khalili

Ministra aulas de danças árabes no ShivaNataraj desde 2009 e é muito querida pelas alunas e toda a equipe!

Tem um jeitinho todo delicado de ser, pode parecer um pouquinho "avoada" mas é super comprometida e detalhista, é só checar o caderninho cor de rosa que carrega com todas as anotações das aulas e desmpenho da alunas!

Veja um pouquinho de seu trabalho:

Venha fazer uma aula com a Dana e ser parte da família ShivaNataraj!

Você pode obter mais informações acessando o blog: http://danaelfareda.blogspot.com/

Por Fernanda Payão - sócia proprietária e professora de DOC

Rudolf Laban

Rudolf Laban talvez tenha sido o maior pesquisador sobre o movimento de que se tem conhecimento. Suas pesquisas foram fundamentais para a dança moderna e contemporânea. Para conhecer um pouco mais sobre sua genialidade, assista o documentário a seguir. E para quem quiser se aprofundar ainda mais, recomendo o livro: O Corpo em Movimento (o sistema Laban/Bartenieff na formação e pesquisa das artes cênicas) de Ciane Fernandes. Editora: Annablume.

Por Aninha Barboza - Professora de Jazz, Ballet e Contemporâneo

Anna Pavlova (1881-1931)

Talvez o mais famoso nome do ballet clássico, Anna Pavlova nasceu prematura, na Rússia, em 1881. A filha de uma lavadeira solteira, com um pai de origem controversa, descobriu a paixão que acompanharia por toda a vida ao assistir a montagem de Marius Petipa do bailado “a bela adormecida”.
Em sua primeira audição para escola imperial do ballet, aos oito anos de idade, foi recusada pela aparência frágil e doentia, somente ao completar 10 anos, conseguiu ser admitida na renomada escola.

Os anos posteriores também evidenciariam suas limitações para o ballet clássico: pés arqueados demais, membros muito longos e tornozelos finos. Todavia, suas dificuldades técnicas que incluíam joelhos poucos esticados e “port de bras” equivocados, não conseguiram ofuscar seu incrível talento. Marius Petipa se rendeu ao seu incrível carisma, e ela se tornou primeira bailarina do ballet imperial Russo.

Michel Fokine coreografou “a morte do cisne”, para ela. Sem grandes acrobacias, o ballet permitia que a bailarina usasse a própria fragilidade a seu favor.

Perto de completar cinqüenta anos, Pavlova recebeu um terrível diagnóstico de pleurisia, e o médicos disseram que ela não poderia mais dançar.

Três semanas depois, ela pediu seu figurino de cisne, executou com os braços o movimento que a imortalizou pela última vez, abraçou o tutu e proferiu suas palavras derradeiras, antes de dar o último suspiro: “toque o ultimo compasso bem suavemente..”

Como era de costume no ballet, na apresentação seguinte, quando as cortinas se abriram, o palco estava vazio, somente a luz do canhão se movimentava, acompanhando seus passos, como se ela ali estivesse.

Por Symone Coelho - Professora de Ballet e Flamenco

O Cubo - Rudolf Laban

Na útlima aula de Laban (workshop de dança contemporânea), foi proposto um exercício de improvisação, através do cubo. A partir daí, vamos trabalhar fluência, planos, direções e dinâmicas, para criarmos diversas possibilidades de movimentações originais. Se quiser entender um pouquinho desse estudo, essa é a última semana. Aproveite!

Para quem estava na aula passada, esta foi a base que vocês utilizaram na improvisação. Relembrem o que foi feito para ajudar nas próximas aulas, ok?

Coreografia (base da improvisação):

• ·         Pé direito em diagonal frente
• ·         Cotovelo esquerdo para cima
• ·         Cabeça para trás
• ·         Braço direito em diagonal fundo
• ·         Joelho direito diagonal frente
• ·         Braço esquerdo fundo
• ·         Pé esquerdo em diagonal fundo
• ·         Cabeça em diagonal frente
• ·         Quadril frente
• ·         Cotovelo direito diagonal lado
• ·         Pé direito diagonal lado
• ·         Cabeça lado
• ·         Quadril trás
• ·         Braço direito frente
• ·         Joelho esquerdo diagonal fundo
• ·         Braços na frente

Nos vemos hoje às 21h no Curso de Férias!

Por Aninha Barboza - professora de Jazz, Ballet e Contemporâneo

TCC - Tema Raks Al Saif - Dança da Espada

Trabalho de Conclusão de Curso Por: Mica Feitosa

Nome original: Raks Al Saif

No Brasil : Dança da Espada

Sua origem não é indistinta e não necessariamente atribuída á cultura egípcia ou árabe, sendo explicada por várias lendas e suposições.

Agora veremos algumas das “Possíveis” suposições referente a historicidade da Dança da Espada.
Uma delas; diz ser uma dança em homenagem à Deusa Neit, uma Deusa Guerreira. Ela simbolizava a destruição dos inimigos e a abertura dos caminhos.
Outra, diz que na antigüidade as mulheres roubavam as espadas dos guardiões do rei para dançar, com o intuito de mostrar que a espada era muito mais útil na dança do que parada em suas cinturas ou fazendo mortos e feridos.
Mais uma conta que na época, quando um rei achava que tinha muitos escravos, dava a cada um uma espada para equilibrar na cabeça e dançar com ela. Assim, deveriam provar que tinham muitas habilidades. Do contrário, o rei mandaria matá-lo.
Outra história remete à época de guerra entre turcos e gregos. Os otomanos teriam contratado algumas bailarinas para levarem vinho e dançarem para os soldados inimigos. Quando estivessem embriagados, elas deviam pegar suas espadas e outras armas para dançar, facilitando o ataque.
Outra lenda, diz que grupos de beduínos atacavam viajantes que passassem perto de seus territórios, no deserto, durante a noite, para roubar as mercadorias que transportavam. Os mercadores eram mortos e as mulheres beduínas ficavam com suas espadas. Para comemorar a vitória da tribo, elas dançavam exibindo-as como troféus.
Mais uma história era que havia um tempo no egito em que as dançarinas eram vendidas como escravas nas cortes ou como propriedades dos ricos. Costumavam dançar com espadas em batalhas. Não simulavam lutar nem disputar, mas delicadamente essas espadas usadas em batalhas eram equilibradas na cabeça dançando destemidas, expressando-se livremente com a espada. O lema dessas mulheres era “Você controla minha vida, segura a espada sobre minha cabeça, mas não controla meu espírito."
Outra origem, que remete ás guerras entre Gregos e Turcos. Os Otamanos levam mulheres para os campos de batalha e elas dançavam com as espadas dos soldados do exército inimigo. Os homens ficavam extasiados, seduzidos e desarmados, assim o terreno estava preparado para ataques surpresos.
Em outra versão, a dança tem sua origem no Arjã, uma dança que era executada somente por homens, no qual o homem mais velho da aldeia dançava com a espada e com ela golpeava um prato de metal, como sinal de vitória sobre os inimigos. O arjã é o estilo conhecido como folclórico.
Não há nenhuma dança difundida no Oriente Médio que envolve o equilibrio de uma espada na cabeça da dançarina. A evidência histórica basica que levou as dançarinas modernas a tratar a espada como um suporte folclórico vem de uma pintura do artista Orientalista chamado Gerome, datada do século 19. Esta pintura inspirou muitas dançarinas modernas na Europa, Austrália, Nova Zelândia e América do Norte a equilibrar espadas nas suas cabeças, mas não é uma coisa comum de ser feita por dançarinas do Egito, Turquia, Líbano, ou outras partes do Oriente Médio.
Os investigadores da dança do ventre não puderam achar documentos confirmando esta prática. Há uma dança entre homens egípcios que envolve a espada ao longo da dança, executando movimentos marciais com a mesma. Mas em nenhum momento ao executar esta dança, os homens equilibram a espada nas suas cabeças (ou em qualquer outro lugar).
O certo é que, nesta dança, a bailarina deve saber equilibrar com graça a espada no corpo.É importante também escolher a música certa, que deve transmitir um certo mistério. Jamais se dançaria um solo de Derbak com a espada.
A dança da espada reflete toda alma de luta do povo árabe, sua disputa e dedicação pela terra amada.

É um número muito apreciado, onde a bailarina apresenta habilidades ao equilibrar a espada em diferentes pontos do corpo.
Dançar com a espada permite equilíbrio e domínio interior das forças densas e agressivas.
O certo é que, a apresentação da bailarina com a espada, exige equilíbrio e habilidade em conjunto com os movimentos realizados graciosamente.
A origem da espada tende a ser atribuído com certa leveza para povos orientais, mais especificamente os da influência Islâmica.
Raks Al Saif, Dança da Espada ou Dança da Cimitarra

A espada da dança é a Cimitarra, uma espada bem curva, de origem turca.
O que é certo, porém, é que a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibrá-la em diversas partes do corpo.
Pontos de equilíbrio mais comuns são: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa;
Também é considerado um sinal de técnica executar movimentos de solo durante a música.
A princípio parece óbvio associar esta dança à batalha, violência e emoções fortes, uma vez que o objeto central é um instrumento de luta; uma arma. O desenvolvimento da dança da espada, porém, não exprime tal simbologia. Ao ser transferido para mãos femininas em manifestações corporais a espada adquiriu simultaneamente algumas características:
a) Força: a interpretação é direcionada para o aspecto de vigor, resistência energética e não de brutalidade;
b) Domínio: é traduzido através dos trabalhos de equilíbrio e acrobáticos que requerem racionalidade, habilidade e serenidade, alcance do perfeito equilíbrio entre corpo e mente;
c) Desafio: em nenhum momento do desenvolvimento desta dança encontra-se evoluções que lembrem o desafio para um duelo no sentido de luta. Os desafios são da própria bailarina, ou seja, dela superar seus limites pessoais. Podem ocorrer desafios entre bailarinas em uma apresentação, a qual artisticamente, uma tenta demonstrar suas habilidades em relação a outra e vice-versa.
d) Controle: não há demonstração de fortes emoções como ocorre na dança do punhal. Durante todo o tempo é necessário transmitir total controle, elegância e suavidade sobre a espada/cimitarra.

Sobre a Música:
Não existe um ritmo específico, contudo, o mais apropriado é o Whada wo noz. Em geral não utilizamos músicas cantada, somente instrumentais (não é uma regra).
Solos de Derbak não são apropriados, a não ser os breves, momentos de solos durante a música.
O estilo apropriado para desenvolver a dança da espada é o Clássico.

Execução e Técnica:

Os trabalhos com a espada certamente são os de equilíbrio que dão um charme a mais nesta dança.
Procure criar um ambiente propício para a exibição da espada, despertando a curiosidade de quem assiste ao show. Apresente a espada ao público como um mágico ou um trapezista fazem na introdução de seus shows.
Não se esqueça da evolução, ou seja, não fique presa somente aos equilíbrios, combine com movimentos pertinentes à música.
Transmita às pessoas que é muito simples trabalhar com a espada.
Os equilíbrios e sustentações podem ser realizados nos seguintes pontos tradicionais:

• Cabeça;
• Ombro;
• Busto;
• Quadril;
• Estômago (cambrées);
• Cambrée de solo equilibrando no ventre.
• Coxa,
• Antebraço;
• Mãos.

A bailarina pode estudar outros pontos no corpo para desenvolver equilíbrio com a espada.

Procure utilizar trajes que possibilitem o desenvolvimento da dança, como por exemplo, calças, caso pense em criar uma coreografia que necessite movimentação de pernas altas.

Tradicionalmente a vestimenta para esta dança é o traje clássico, geralmente com saia ou bombacha (calça estilo “Jeanie é um gênio”).
Cabelos: preferencialmente pelo rabo de cavalo, trança ou faixas no cabelo para que fios próximos ao rosto não caiam sobre os olhos desconcentrando e atrapalhando sua movimentação claro que essa idéia varia de acordo com a idéia proposta pela bailarina.

Possíveis Características da Espada:

Comprimento total: 89,5 cm
Peso: Modelo Tradicional - 820 gramas /
Modelo Nova - 840 gramas
Lâmina em Aço Inox
Leve
Com o melhor equilíbrio (isso varia de pessoa para pessoa)
Capa protetora para transporte

Elas são feitas especialmente para serem equilibradas, e não possuem gume para impossibilitar o corte. Você ainda vai encontrar espadas com estilos e pesos bem diferentes por aí.

Considerações dos estudos da Dança da Espada.

Provavelmente você vai se sentir bem "zen", calma, tranqüila, quando estiver dançando com uma espada diante do público. Mas lembre-se de que as pessoas não sabem que a coisa na verdade é bem fácil.
Então, mesmo que você consiga colocar a espada sobre a cabeça em 3 milésimos de segundo e iniciar uma seqüência de passos logo depois, tente fazer algo mais do que isso. Você precisa criar uma atmosfera de mistério no público. Entre fazendo poses com a espada. Faça movimentos lentos e precisos, imitando uma guerreira (uma guerreira um tanto graciosa). Arraste a espada e faça o público se perguntar como você vai fazer para conseguir levantá-la.
Quando chegar a hora de colocar a espada sobre a cabeça, faça tudo lentamente. Tudo tem que ser feito dessa maneira para que todos entendam a particularidade dessa modalidade e assim que a espada estiver devidamente equilibrada, dê uma pausa... Crie certo mistério! A dança do ventre com espada pode realmente hipnotizar o público se você fizer uma dança bem feita!
Dê valor aos seus estudos, dedicação e principalmente ao seu trabalho diferenciado!
Importante!
Equilibrar uma espada na cabeça, ou em qualquer parte do corpo, pode ser um pouco doloroso no início. Se você não estiver acostumada, pode sentir um incômodo por causa da fricção e da pressão da espada sobre o local. Então, não exagere, faça algumas pausas no seu ensaio, alterne a parte do corpo em que você equilibra a espada, até se sentir mais confortável.

Considerações finais por: Mica Feitosa

Não só na Dança do Ventre, mas em qualquer situação de apresentação o fato é que a base de Tudo é imutavelmente o estudo e o treino! Não existe uma verdadeira bailarina se não houver o embasamento necessário e o amor pela profissão afim de que sua performance seja seguramente correta e apreciavelmente inesquecível. A limpeza de movimentos e o conhecimento das origens ainda é a melhor maneira de ser uma profissional respeitada e admirada!
Mica Feitosa El Fareda

Bibliografia:

*http://www.centraldancadoventre.com.br/a-danca-do-ventre/a-danca-do-ventre-modalidades/14-danca-da-espada
*http://bagdadancadoventre.com/index_arquivos/Page873.htm
*http://dunyacomar.vilabol.uol.com.br/Dancaflocorica.htm
*http://www.business-with-turkey.com/guia-turismo/danca_ventre_turquia1.shtml
*http://www.conexaodanca.art.br/imagens/textos/artigos/O%20que%20%E9%20Dan%E7a%20do%20Ventre.htm
*http://pequenapaty.wordpress.com/2009/03/26/arte-da-danca-do-ventre-e-sua-historia/
*http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/mulher-danca-do-ventre/danca-do-ventre-11.php
*http://www.espadano.com/espada/espada.htm
*http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/mulher-danca-do-ventre/danca-do-ventre-11.php
*http://evolucaodoser.hd1.com.br/index_arquivos/11.htm
*http://evolucaodoser.hd1.com.br/index_arquivos/11.htm
*http://dianibianchi.blogspot.com/2010_03_01_archive.html

Por Dana el Fareda - professora de Danças Árabes

Surpresas do Espetáculo Sophia

Como vocês sabem, estamos na correria com a preparação do Espetáculo Sophia e a Dança dos Deuses. São muuuuuitos detalhes e toda a equipe do ShivaNataraj está se esforçando ao máximo para que tudo corra bem durante o show!


A cada ano vamos melhorando nossa produção artística e este ano estamos trabalhando nas animações e objetos cênicos. Não posso dar detalhes aqui porque vai tirar a emoção durante a apresentação, mas posso dar umas dicas...


Estamos montando um "objeto cênico" bem grande!! Ele fará parte de uma das coreografias, em homenagem a uma Deusa. Tivemos até que pedir ajuda de um profissional!


Fizemos vários desenhos para criar o "objeto" e agora estamos na parte do molde. Ainda bem que começamos com bastante tempo de antecedência, pois o plano A não deu certo... Já estamos trabalhando no plano B, mas não se preocupem, podemos fazer o C e D... criatividade é o que não falta nesta equipe!


Segue algumas fotos... Será que vcs descobrem do que se trata?

Até a próxima!


Por Fernanda Payão - sócia proprietária e professora de DOC

Ballet de Repertório - Giselle

O ballet Giselle, criado em 1840, conta a história de uma camponesa que durante as festas de colheita de uvas, conhece um rapaz chamado Loys e se apaixona por ele. Mas, na verdade seu nome é Albrecht e ele é um nobre, que mente porque também se apaixonou por Giselle. Hillarion, antigo namorado dela desconfia e acaba descobrindo a farsa. Quando ele conta a verdade à Giselle, ela enlouquece de desgosto e morre.

Sua alma vai para o mundo das Willis, que são os espíritos de jovens que morreram por amor antes do casamento e que se vingam dos homens que as fizeram sofrer. Hillarion vai visitar o túmulo de Giselle e Mirtha, a rainha das Willis, a obriga a fazê-lo dançar até a exaustão, levando-o à morte. Em seguida, é a vez de Albrecht, mas Giselle, ainda apaixonada consegue protegê-lo e quando o dia amanhece ele escapa, salvando-se da morte.

Nas aulas de repertório, estudaremos a variação feminina de Paysant, trecho do grand pas de deux de Paysant. Na história, os personagens dessa coreografia são amigos da Giselle  que dançam na festa de colheita das uvas. Nos vídeos a seguir, vocês poderão conferir algumas versões dessa coreografia.

Variação feminina de Paysant:

Grand pas de deux de Paysant:

Veja a programação do Curso de Férias (3. Ballet de Repertório) clicando aqui!

Por Aninha Barboza - professora de ballet, jazz e contemporâneo

Um pouquinho de Sabedoria Hindu

Resolvi escrever alguns artigos direcionados às alunas de DOC e também a todos interessados em conhecer mais sobre a sabedoria hindu e suas histórias milenares.
Vou compartilhar com vocês a ínfima parte do que escutei, li e observei, porem não é nada perto do que ainda pode ser explorado. Esse é o caminho de uma vida toda...


Os 4 objetivos da Vida

Festa Julina do ShivaNataraj

No ultimo sábado, dia 02/07 comemoramos nossa festa "Julina" com direito a comida caipira, quadrilha e casamento!! Isso mesmo, um casamente de verdade!!
Pra quem não sabe, a professora Symone Coelho oficializou sua união com o músico Jeferson Lima durante a festa em uma cerimonia "diferente" e muito divertida!
A Shirlei da Lanchonete Cantinho do Lírio Branco organizou uma festa divertidíssima com todos os itens que não podem faltar como: pinhão, milho cozido, caldos, pé de moleque, cangica, paçoca e tudo mais.
A quadrilha foi muito divertida com a participação dos alunos e pessoal da equipe.
Teve cadeia (essa foi a parte mais engraçada da festa), correio elegante, cerimônia de casamento com padre e coroinha e valsa com música ao vivo.
Os noivos também ganharam vários presentes...
Quem quiser conferir as fotos é só clicar aqui!
Desejo aos noivos muitas bençãos nesta nova fase e que sejam felizes para sempre!!


Por Fernanda Payão sócia proprietária e professora de DOC

Cursos de Férias ShivaNataraj

Desde o ano passado recebemos sugestões de alunos e professores para a realização dos Cursos de Férias. A idéia era de cursos pequenos (no máximo 5 horas) durante o mês de Julho e Dezembro, com temas interessantes, sugeridos pelos próprios alunos.
Nós sabemos que muitas vezes não é possivel se fixar em determinado assunto, durante as aulas regulares, devido a correria e ao cronograma de aulas. Então os cursos de férias entram como um complemento importante para o aprendizado, além de ser super divertido!
A equipe de eventos montou a grade de forma que tenhamos durante o mês de julho a mesma quantidade de aulas da grade regular, porem organizadas por cursos e temas.
O resultado foi uma programação super completa com mais de 50 cursos!!
Os alunos regulares do Shiva podem fazer a inscrição nos cursos sem custo adicional!
Também abrimos a grade para não alunos, assim é possivel aproveitar as férias, aprender a dançar e conhecer nossos professores e método de ensino. 
Vejam a programação dos cursos, detalhes e valores clicando aqui!
Boa sorte, boas férias, e aproveitem esta oportunidade!


Por Fernanda Payão - sócia proprietária e professora de DOC